Wir sind ein ehrenamtlich betriebener Jugendkulturtreff und Club, kurz: Non-Profit - Konzerte - DJs - Theke. Von 1985 bis 2009 war das Immerhin im guten alten Haus mit der Sonne am Friedrich-Ebert Ring. Seit Juli 2010 sind wir vorläufig neu im Keller der Posthalle am Bahnhof. Der Eingang ist ein Stück hinter dem der Posthalle. Wenn dort Events stattfinden und der Zugang abgetrennt ist, erreicht ihr uns über einen kurzen Umweg die Rampe hoch und die erste Treppe wieder runter.
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KONZERTANFRAGEN: Infos gibt's hier: "Kontakt / Info für Bands"
ÖFFNUNGSZEITEN: Fr.+Sa. immer 21:00 - 02:00 Uhr und bei Veranstaltungen.
EINTRITTSPREISE UND -ZEITEN BEI KONZERTEN: Es gibt in der Regel KEINEN Kartenvorverkauf. Wenn nicht extra anders angegeben, ist immer um 21:00 Uhr Einlass, Konzertbeginn etwas später. Die Eintrittspreise stehen vor den Konzerten nicht fest und können daher hier nicht beworben werden. Verlasst euch aber drauf, dass es immer günstig ist.
DER EINTRITT ZUM KNEIPENBEREICH IST IMMER FREI! (Ausnahmen wären kleine Konzerte in der Kneipe).
An Ostern haben wir wie jedes Jahr komplett geschlossen. Also Freitag 03.04. bis durchgehend zum Mo. 06.04.26. Viel Spaß beim Ausruhen. Wir starten wieder durch am Fr. 10.04.26 mit Neo-Krautrock Konzertabend: Arcane Allies (D) + Ex Colorado (D).
Arcane Allies sind ein minimaoistisches Krautrock Trio, mit hypnotischem Sound, das zwischen Psychedelic Rock, kosmischer Improvisation und treibenden Rhythmen changiert. Inspiriert von Psychedelic-Rock und Synth-Legenden wir CAN, NEU, TANGERINE DREAM und MOON DUO komplettiert seit 2017 Joel Jaffe an der Gitarre Christina Bornhaus am Theremin und Sidney Jaffe an den Drums.
Ex Colorado ist das Soloprojekt des argentinischen Musikers und Produzenten José D’Agostino, der seit 2020 in Frankfurt lebt.
Zuvor war er Teil der Indie-Underground-Szene von Buenos Aires (Go-Neko!), seit 2017 kreiert er unter dem Namen Ex Colorado introspektive, von Landschaften inspirierte Songs. Seine Songs kombinieren Krautrock, Ambient, Dream Pop und minimalistische Texturen, oft inspiriert von Space, Erinnerungen und physischen Landschaften.
Schüler*innen und Studierende erhalten ermäßigten Eintritt.
Einlaß: 13:30
Beginn: 14:00
https://www.youtube.com/watch?v=bayiiquXU5o
Die Nacht zuvor haben die wilden Saarländer noch zusammen mit den wilden Italienern von OTTONE PESANTE Tides Bühne mit Werkstatt im TOR 9 im GÜTERBAHNHOF BREMEN komplett zerlegt, und schon sind sie am nächsten Morgen auf der Autobahn um noch rechtzeitig für die geplante Nachmittagsvorstellung auf dem Weg nach Hause im IMMERHIN aufzuschlagen.
Was war das cool, als sie vor 10 jahren als "Ersatz" für UHL in der FREAKSHOW-IN-CONCERT-Reihe auf dem BURG HERZBERG FESTIVAL angetreten sind!!! Trotz fehlendem Saxophonisten haben sie die "Menge" im Sturm erobert!!!
Wir hätten sie gern für ein Triple mit TAUPE und OTTONE PESANTE am Sonntag, den 12. April gehabt, ging aber aus Termingründen nicht. Und einfach so vorbeifahren am Samstag geht schon gleich gar nicht.
Ein guter Grund für unsere auswärtigen Besucher, in Würzburg zu übernachten, um die nächsttägiggen OTTONE PESANTE und TAUPE mitzuerleben!!!
Wir freuen uns auf euch!!!
Einlaß: 15:00
Beginn: 16:00
Harrowd is a maggot-ridden Death Metal band from Stockholm, Sweden, featuring members from ex-Morbus Chron, Tribulation’s live-department, VAK and Dead Lord, among others. Harrowed likes their Death Metal old, stinking and raw. Harrowed doesn't concern themselves with triggered drums, guitars or bases with a greater number of strings than they’re supposed to have, cymbals with holes in them, nor with vocals that don't sound like the dying grunts of someone who is staring straight into the abyss of horrific eternity. For those who prefer name-dropping rather than thinking for oneself, Harrowed likes bands like Autopsy, Entombed, Death Strike, Obituary and Repulsion, to name a few. Harrowed has recorded a debut album called “The Eternal Hunger” together with Robert Pehrsson (Death Breath) behind the controls, and it RIPS. It’s released on Dying Victims Productions the 27th of February 2026.
Aus den Kellern von Würzburg halten ZERRE die Fackel des Old-School-Thrash-Metal am Leben und bahnen sich dabei ihren eigenen brutalen Weg. Ihr Sound speist sich aus der messerscharfen Aggression klassischer Metallica- und Exodus-Songs und dem stampfenden Groove der frühen Faith No More: ohne Schnörkel, ohne Gnade.
WAR ist zurück. Und bringt eine Platte mit, die ankommt wie ein
Aufprall: VENIVIDIWAR – ein emotionsgeladener Genrebastard aus
Shoegaze, Doom, Screamo, Stoner, Mathrock und Prog.
Früher, als Dinge noch mainstream waren, hätte man es vielleicht
Alternative genannt, in einer gerechten Welt einfach Doomgaze.
Nach dem Debüt (2023), das mit der B-Seite auch sechs Songs vom
Nebenprojekt Deibel zeigte, schlägt das Trio aus Leipzig nun ein
neues Kapitel auf. Der Sound reicht von melancholischen
Soundlandschaften über ehrlich schmissig bis zu massiver Schwere.
Im Spannungsfeld zwischen politischer Düsternis und persönlicher
Gram bohren sich die Texte dabei in die Bruchstellen unserer Zeit.
Eingedampfter Weltschmerz. So brodelt die Wut, aber hier und da
schimmert auch ein bisschen Hoffnung – und das alles kommt mit
einer Wucht, die im Magen bleibt.
Vereint in Freude an Lautstärke: Arvid (Lingua Nada & Oat), Fred
(Trecker) und Tim (Nikita Curtis).
Für Leute, die auf Laut stehen und gerne Zählzeiten auschecken.
FRACHTER sind zurück – mit ihrem zweiten Album »Es wird gleich besser«. Dabei baut das Dreigespann seine undogmatische Lesart von Emopunk aus und versucht es allen Widrigkeiten zum Trotz mit Wut und einem Quäntchen Optimismus. Klimakrise, ein röchelnder Neoliberalismus sowie der bis vor die Haustür um sich greifende Rechtsruck – nützt ja nichts: »Es wird gleich besser«, ab Mai 2026.
In einer Zeit der Überforderung haben FRACHTER ein ebenso überfordertes Album geschrieben. Die Jahre seit ihrem Debüt »Bad Sterben« (2023) waren so aufregend wie anstrengend, nachdem sich die Band durch AZs und Clubs wie die Groovestation (Dresden) oder die Astra Stube (rip!) in Hamburg quer durch Deutschland, Österreich und Tschechien gespielt hat. Man könnte beinahe sagen, die drei Weimarer sind in dieser Zeit erwachsen geworden. Wo sich das Erstlingswerk noch retrospektiv an der eigenen, provinziellen Sozialisation abarbeitete, steht »Es wird gleich besser« im Hier und Jetzt. So pendeln sich die 11 ½ Songs thematisch zwischen politischer Dauerkrise, Verlust und Selbstfürsorge ein, ohne dabei in individualistische Phrasendrescherei zu kippen.
Dieser eigenwillige Sprachsound verschanzt sich – gespickt mit zahlreichen Referenzen – zwischen nebulöser Sperrigkeit und pointierter Parole. Im zackigen »Dolomiti« klingt das wie folgt: »Sag mir, wie schützt du dich selbst – tu‘ dir den Gefallen und spiel‘ bloß nicht den Held«. »Umarella« widmet sich der Beziehung und dem Emanzipationsgrad der eigenen Großeltern. Und im Closer und Quasi-Titeltrack »Gleich wird es besser« kombiniert man Grauzone und Oasis zur ultimativen Hymne kollektiver Handlungsmacht. Aaron (Gesang, Gitarre), Philipp (Schlagzeug) und Dome (Bass) sind letztlich immer noch eine Band, die genau dieses Beziehungsgefüge zu nutzen weiß.
Man hört der Platte an, dass sie die Verbindung der drei Musiker zelebriert und sich dafür im wahrsten Sinne Raum nimmt. Gemeinsam mit Produzent und Musiker Tobias Schiedt vom Leipziger Sifter Collective aufgenommen, klingt „Es wird gleich besser“ groß, energetisch, druckvoll und liefert trotzdem eine raue D.I.Y Kante, die die Lebendig- und Vielschichtigkeit der Songs unterstreicht. Das Mastering von Flo Siller tut dabei sein Übriges. Zwischen wabernden Verzerrungen, halllastigem Gaze und schnellen Stakkato-Riffs schafft sich die Band eine ganz eigene Mixtur ihrer musikalischen Vorlieben. Das Schlagzeug knallt – vermutlich noch doller als je zuvor. Der wuchtige Bass macht jede zweite Gitarre überflüssig und bildet das ideale Bindeglied zum breiten und vielschichtigen Gitarrensound. Die Bandbreite reicht dabei vom nicht mal zweiminütigen Punkschrubber »Muskelgedächtnis« bis zum Emo-Koloss »Slalom«. So ausladend und eindringlich klangen FRACHTER noch nie.
»Es wird gleich besser« erscheint im Mai 2026 bei Gunner Records.
Einlaß: 16:30
Beginn: 17:00
Line-up:
Lino Bloechlinger saxophone
Norbert Buerger guitar
Sean Noonan drums, vocals, compositions
SEAN NOONAN's PICNIC
Das umtriebige Schlagzeugteufelchen aus New York verläßt nach der Uraufführung seines Magnum Opus THE DRUMMER OF TEDWORTH am 30.03. in der MILTON COURT CONCERT HALL in LONDON seine europäische Wahlheimat England und macht sich mit NORBERT BÜRGER an der Klampfe und LINO BLÖCHLINGER am Saxophon wieder mal auf den Weg zu ausgewählten Bühnen der Republik, um dem gediegenen Jazzcore in der intimen Dreierformation zu frönen!!! Und da darf natürlich Würzburg und das IMMERHIN nicht fehlen!!!
Mit Telepathy kehrt einer der intensivsten Post-Metal-Acts zurück ins IMMERHIN. Dazu die Live-Premiere von Y. Zwischen intimer Atmosphäre und monumentaler Wucht entsteht ein Konzert, das man nicht auf das Wochenende verschieben kann.
Kein gewöhnlicher Dienstag.
Telepathy aus Suffolk (UK) stehen für instrumentalen Post Metal zwischen cineastischer Weite und massiver Wucht. Ohne Vocals, aber voller Spannung erzählen sie Geschichten, die sich langsam aufbauen und mit voller Kraft entladen. Mit Alben wie Tempest und Burn Embrace hat sich die Band in den letzten Jahren einen festen Platz in der europäischen Post-Metal-Szene erspielt. Touren mit über 100 Shows, Festivalauftritte bei Roadburn, ArcTanGent oder Desertfest – Telepathy sind längst auf größeren Bühnen angekommen. Umso schöner, dass sie nach längerer Pause mit neuem Material im Gepäck wieder Halt im IMMERHIN machen. Ihr neues Album Transmissions (2025) erweitert den Sound um mehr Synths und Sounddesign – ohne dabei die gewohnte Schwere zu verlieren.
Instrumental. Atmosphärisch. Intensiv.
Hinter Y steckt das Soloprojekt von Boris Billic (Blacksmoker). Abseits tonnenschwerer Riffs entstehen hier düstere, bittersüße Songs zwischen Reduktion und Atmosphäre. Trockene Gitarren treffen auf dunkle Melancholie. Minimalistische Grooves auf fragile Spannungsbögen. Musik für späte Stunden - Songs, die sich langsam aufbauen und leise festsetzen.
Zum ersten Mal bringt Boris dieses Projekt auf die Bühne und wir haben richtig Bock drauf.
Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!
Einlaß: 16:30
Beginn: 17:00
Mittlerweile scheinen sich immer mehr "echte Jazzer" in unserer Konzertreihe zu tummeln, bzw. Musiker, die uns mit ihren "rocknahen" Formationen schon häufiger gestreift haben, bedenken uns aus freundschaftlichen Motiven und zur Offday-Vermeidung mit ihren Auftrittsangeboten!!
So wird sich an diesem letzten Sonntag im April Quasi-Dauergast GONCALO ALMEIDA (alle nur möglichen Bassinstrumente bei HEINZ KARLHAUSEN & THE DIATONICS / ALBATRE / SPINIFEX) mit seiner Freejazz-Improv-Formation THE ATTIC auf dem Weg von BELGIEN nach ÖSTERREICH auf ein Konzert in unserer FREAKSHOW-IN-CONCERT-Reihe im IMMERHIN einlassen.
So haben wir dann die Möglichkeit, endlich auch mal den holländischen Drummer ONNO GOVAERT kennenzulernen, und ein Wiedersehen mit dem portugiesischen Saxophonisten RODRIGO AMADO zu feiern, der letztes Jahr mit dem LUIS LOPES HUMANIZATION 4TET bei uns zu Gast war.
Heckspoiler kommen auf ihrer „Bock auf Stress“-Tour ins IMMERHIN – mit Ultrablut und Kerbe als Special Guests.
Drei Bands. Keine Gefangenen. Abriss.
Heckspoiler melden sich zurück – und zwar nicht leise. Mit ihrem neuen Album Bock auf Stress bringt das Duo aus Oberösterreich genau das auf die Bühne, was der Titel verspricht: Tempo, Wucht und Chaos. Bass und Drums treiben kompromisslos nach vorne, irgendwo zwischen Metal, D-Beat, Thrash und rotzigem Punk. Keine Gitarren, keine Spielereien – nur zwei Leute, die klingen wie eine ganze Wand aus Lärm.
Seit 2016 sind Heckspoiler als Zwei-Mann-Abrisskommando unterwegs und haben mit über 200 Shows Clubs und Festivals gleichermaßen zerlegt. Schnell, laut und direkt. Metalpunk ohne Umwege. Im IMMERHIN sind sie dabei längst keine Unbekannten mehr – eher so etwas wie jährliche Stammgäste auf die wir und ihr immer richtig Bock haben.
Massiv. Und definitiv: Bock auf Stress.
Ultrablut sind neu, die Gesichter dahinter aber keine Unbekannten. Mitglieder aus dem Umfeld von Grim Van Doom und Morast bündeln hier ihre Kräfte zu einem eigenwilligen Mix, den sie selbst „Surfcore“ nennen.
Was das genau ist? Schwer zu sagen. Hardcore, Noise, Punk und düstere Momente treffen aufeinander – mal direkt nach vorne, mal unberechenbar und sperrig. Deutsche Texte, bissige Vocals und Songs, die genauso schnell eskalieren, wie sie entstanden sein könnten. Man könnte manchmal meinen, man hat Viagra Boys und Immortal in einen Mixer geworfen – nur um zu sehen, wie das schmeckt. Ergebnis: Lecker!
Mit ihrem Debütalbum Tja (2025) liefern Ultrablut einen rohen, kantigen Sound zwischen Wut, Chaos und schrägem Humor. Neu, eigenwillig und definitiv nicht geschniegelt. Ultrablut kommen nicht zum Aufwärmen. Sondern zum Abreißen.
Eines steht fest: den Preis für herausragende PR wird Kerbe aus München sicher nicht gewinnen. Dafür müssten sich die vier Bandmitglieder (bekannt aus Bands wie Kloppstokk, Hostages, Slice of Life, I Killed Romeo) erst einmal darauf verständigen, welche Art von Musik sie eigentlich machen. Die einen sagen Punk, die anderen sagen Hardcore, manche schwören sogar, dass sie es hier mit Metal zu tun haben. Es ist laut, intensiv, drückt an guten Tagen richtig auf den Tacho, kann aber auch grooven, bis die Lampen platzen. Klingt auf jeden Fall nach: Kerbe.
Zweifach geballter Underground-Wahnsinn aus dem Hause Siluh Records aus Wien:
Da hätten wir TOPSY TURVY mit Lena, Resi und Vic in ihrem Spaca-Age-Glam Look und dem soeben erschienen zweiten Albums „FIGHTING THE GINORMOUS MACHO NACHO“, das respektlos, clever und immer verspielt ist. Mit Instrumententausch, opernhaften Vocals und einer Prise Van-Halen-Synthesizern webt die Band eine unruhige Mischung aus Garage-Punk, Surf, Vintage-Rock und Psychedelia, die sich an den legendären „Girls In The Garage“-Compilations orientiert und bis hin zum knurrenden Trotz von Amyl and The Sniffers oder Automatic reicht. Entstanden aus der kollaborativen Szeneeiner produktiven DIY-Szene in Wien, ist es nicht nur das bisher fokussierteste Werk der Band, sondern auch ein Hochgesang des unabhängigen Geistes, eine lebendige, atmende Rebellion gegen toxische „Macho Nacho“-Männer auf der ganzen Welt.
SALAMIRECORDER hat wiederum sein aktuelles Album „Inside The Cage“ zur Gänze selbst mit seinem 4-Track Recorder auf Tape eingespielt. Live präsentiert er mit seiner Backing-Band „The Hi-Fi Phonos“ präsentiert eine perfekte Mischung aus 60s-Back from the Grave-Garage-Punk und einem Anflug von frühem Trash-Mixtape-Powerpop oder so… seltsamer, lauter, und immer eindringlich!
Topsy Turvy sind bereit für den Kampf. Mit ihrem Space-
Age-Glam-Look ist „Fighting the Ginormous Macho
Nacho“ das zweite Album des Wiener Trios, das
respektlos, clever und immer verspielt ist. Mit
Instrumententausch, opernhaften Vocals und jeder Menge
Van-Halen-Synthesizern webt die Band eine unruhige
Mischung aus Garage-Punk, Surf, Vintage-Rock und
Psychedelia, die sich an den legendären „Girls In The
Garage“-Compilations orientiert und bis hin zum
knurrenden Trotz von Amyl and The Sniffers oder
Automatic reicht. Entstanden aus der kollaborativen Szene
einer produktiven DIY-Szene in Wien, ist es nicht nur das
bisher fokussierteste Werk der Band, sondern auch ein
Hochgesang des unabhängigen Geistes, eine lebendige,
atmende Rebellion gegen toxische „Macho Nacho“-Männer
auf der ganzen Welt.
Mit treibenden Drumbeats, übersteuerten Gitarren und jeder Menge rot glühender VU-Meter bringt Salamirecorder den Geist von ’67 ins Hier und Jetzt. Das aktuelle Album Inside the Cage entstand komplett analog im Heimstudio – Instrument für Instrument eingespielt, bewusst roh, bewusst limitiert und genau deshalb voller Energie. Zwischen Garage-Rock, Freakbeat, Psychedelic-Fuzz und hymnischen Call-&-Response-Refrains zelebriert Salamirecorder Rock’n’Roll nicht als Retro-Gag, sondern als kompromisslose Haltung.
Aufgewachsen in St. Pölten, geprägt von Skate-Kultur, Mod-Ästhetik und Bands wie Ty Segall, steht hinter dem Projekt der 23-jährige Multiinstrumentalist Felix Schnabl, der live mit seiner eingespielten Begleitband The Hi-Fi Phonos für schweißtreibende Shows sorgt.
Und wir wissen, wovon wir sprechen: Salamirecorder ist bereits zum zweiten Mal bei uns – und hat schon beim ersten Besuch ordentlich die Bude zum Wackeln gebracht. Wer auf ehrlichen, ungeschliffenen Sound mit maximaler Dringlichkeit steht, sollte sich das nicht entgehen lassen.
Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!
Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!
Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!
Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!
Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!
Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!