Willkommen auf der Homepage des IMMERHIN WÜRZBURG!

7InchClinch meets IMMERHIN - again!

Der 16. 7InchClinch ist wieder zu Gast im Immerhin. Kleine Scheiben, kurze Sets. Das Konzept: Ausschließlich 7″ Vinyl. Über 10 DJs, jeweils fixe 20 Minuten Spielzeit. Am Ende wird das beste 7″-Auflegen des Abends gekürt. Musikalisch kommt das Ganze aus allen möglichen Richtungen – von obskur bis offensichtlich, von laut bis tanzbar. Mal Kopfnicken, mal Tanzbein schwingen, je nachdem, was die Single gerade hergibt. Keine langen Sets, sondern pure Liebe zur großen Musik von der kleinen Scheibe. Kommt vorbei, supportet die Szene und feiert mit uns den 7InchClinch.

Eintritt frei.

Nur Abendkasse. Pünktlicher Start!

IN THE GRIP OF DOOM

Mit Eremit, Kaputth und Kollektiv Raumordnung macht der „IN THE GRIP OF DOOM“-Weekender Station im IMMERHIN – und bringt eine konzentrierte Ladung Schwere mit.

Kollektiv Raumordnung eröffnen mit düsteren Sci-Fi-Visionen zwischen War Metal und Ambient. Kaputth drücken dich mit Mountain Doom in den Boden. Eremit reißen dir mit ihrer endlosen Saga die letzten Abgründe auf.

Kein Retro-Gedudel. Kein Wohlfühl-Metal.

Druck. Atmosphäre. Doom.

Seit über einem Jahrzehnt zählen Eremit aus Osnabrück zu den schwersten Konstanten des deutschen Underground-Dooms. Zwischen Death, Doom, Ambient und Sludge erschaffen sie einen Sound, der gleichermaßen brutal wie eindringlich ist. Mehr als 100 Liveshows, mehrere genreübergreifende Alben – und eine fortlaufende Geschichte, die sich durch sämtliche Veröffentlichungen zieht. Eremit bauen kein loses Songmaterial. Sie erzählen eine Saga. Live trifft Wall of Sound auf fragile Momente. Massive Riffs stehen neben Trompete und Saxophon. Mal rasend, mal zerbrechlich – aber immer intensiv.

Eremit spielen keinen Doom zum Zurücklehnen. Sie ziehen dich rein – und lassen dich dort.

Seit 2021 wuchten Kaputth ihre tonnenschweren Riffs durch Franken. Ihr selbstgetaufter „Mountain Doom“ ist genau das, was der Name verspricht: massiv, düster, ohne Umwege. Mit ihrem Debüt I (2024) haben die vier Nürnberger gezeigt, dass Funeral Doom nicht nur langsam, sondern auch erschütternd sein kann. Deutsche Texte zwischen Verzweiflung und Poesie, Vocals, die tief schneiden, und ein Sound, der dich trifft wie ein Erdrutsch. Live gibt es keine Spielereien. Keine Showeffekte.

Nur Wucht. Und diesen Sog, dem man sich nicht entzieht.

Kollektiv Raumordnung ist das vielköpfige Gegenstück zu Eremit – ein Kunstkollektiv um Moritz Fabian, das Musik, Bild und Konzept zu einem gemeinsamen Universum verbindet. Zwischen War Metal, Dark Ambient und Power Electronics entsteht ein Sound, der weniger Song als Szenerie ist. Düster, kalt, bedrückend. Eine brutale Space Opera. Live wirkt das wie ein Signal aus einer anderen Galaxie. Verzerrt. Bedrohlich. Unausweichlich.

Kein Auftakt zum Warmwerden. Sondern der erste Riss im Fundament.

Arcane Allies sind ein minimaoistisches Krautrock Trio, mit hypnotischem Sound, das zwischen Psychedelic Rock, kosmischer Improvisation und treibenden Rhythmen changiert. Inspiriert von Psychedelic-Rock und Synth-Legenden wir CAN, NEU, TANGERINE DREAM und MOON DUO komplettiert seit 2017 Joel Jaffe an der Gitarre Christina Bornhaus am Theremin und Sidney Jaffe an den Drums.

Ex Colorado ist das Soloprojekt des argentinischen Musikers und Produzenten José D’Agostino, der seit 2020 in Frankfurt lebt.

Zuvor war er Teil der Indie-Underground-Szene von Buenos Aires (Go-Neko!), seit 2017 kreiert er unter dem Namen Ex Colorado introspektive, von Landschaften inspirierte Songs. Seine Songs kombinieren Krautrock, Ambient, Dream Pop und minimalistische Texturen, oft inspiriert von Space, Erinnerungen und physischen Landschaften.

Schüler*innen und Studierende erhalten ermäßigten Eintritt.

Einlaß: 13:30

Beginn: 14:00

https://www.youtube.com/watch?v=bayiiquXU5o

Die Nacht zuvor haben die wilden Saarländer noch zusammen mit den wilden Italienern von OTTONE PESANTE Tides Bühne mit Werkstatt im TOR 9 im GÜTERBAHNHOF BREMEN komplett zerlegt, und schon sind sie am nächsten Morgen auf der Autobahn um noch rechtzeitig für die geplante Nachmittagsvorstellung auf dem Weg nach Hause im IMMERHIN aufzuschlagen.

Was war das cool, als sie vor 10 jahren als "Ersatz" für UHL in der FREAKSHOW-IN-CONCERT-Reihe auf dem BURG HERZBERG FESTIVAL angetreten sind!!! Trotz fehlendem Saxophonisten haben sie die "Menge" im Sturm erobert!!!

Wir hätten sie gern für ein Triple mit TAUPE und OTTONE PESANTE am Sonntag, den 12. April gehabt, ging aber aus Termingründen nicht. Und einfach so vorbeifahren am Samstag geht schon gleich gar nicht.

Ein guter Grund für unsere auswärtigen Besucher, in Würzburg zu übernachten, um die nächsttägiggen OTTONE PESANTE und TAUPE mitzuerleben!!!

Wir freuen uns auf euch!!!

Einlaß: 15:00

Beginn: 16:00

Harrowd is a maggot-ridden Death Metal band from Stockholm, Sweden, featuring members from ex-Morbus Chron, Tribulation’s live-department, VAK and Dead Lord, among others. Harrowed likes their Death Metal old, stinking and raw. Harrowed doesn't concern themselves with triggered drums, guitars or bases with a greater number of strings than they’re supposed to have, cymbals with holes in them, nor with vocals that don't sound like the dying grunts of someone who is staring straight into the abyss of horrific eternity. For those who prefer name-dropping rather than thinking for oneself, Harrowed likes bands like Autopsy, Entombed, Death Strike, Obituary and Repulsion, to name a few. Harrowed has recorded a debut album called “The Eternal Hunger” together with Robert Pehrsson (Death Breath) behind the controls, and it RIPS. It’s released on Dying Victims Productions the 27th of February 2026.

WAR ist zurück. Und bringt eine Platte mit, die ankommt wie ein

Aufprall: VENIVIDIWAR – ein emotionsgeladener Genrebastard aus

Shoegaze, Doom, Screamo, Stoner, Mathrock und Prog.

Früher, als Dinge noch mainstream waren, hätte man es vielleicht

Alternative genannt, in einer gerechten Welt einfach Doomgaze.

Nach dem Debüt (2023), das mit der B-Seite auch sechs Songs vom

Nebenprojekt Deibel zeigte, schlägt das Trio aus Leipzig nun ein

neues Kapitel auf. Der Sound reicht von melancholischen

Soundlandschaften über ehrlich schmissig bis zu massiver Schwere.

Im Spannungsfeld zwischen politischer Düsternis und persönlicher

Gram bohren sich die Texte dabei in die Bruchstellen unserer Zeit.

Eingedampfter Weltschmerz. So brodelt die Wut, aber hier und da

schimmert auch ein bisschen Hoffnung – und das alles kommt mit

einer Wucht, die im Magen bleibt.

Vereint in Freude an Lautstärke: Arvid (Lingua Nada & Oat), Fred

(Trecker) und Tim (Nikita Curtis).

Für Leute, die auf Laut stehen und gerne Zählzeiten auschecken.

FRACHTER sind zurück – mit ihrem zweiten Album »Es wird gleich besser«. Dabei baut das Dreigespann seine undogmatische Lesart von Emopunk aus und versucht es allen Widrigkeiten zum Trotz mit Wut und einem Quäntchen Optimismus. Klimakrise, ein röchelnder Neoliberalismus sowie der bis vor die Haustür um sich greifende Rechtsruck – nützt ja nichts: »Es wird gleich besser«, ab Mai 2026.

In einer Zeit der Überforderung haben FRACHTER ein ebenso überfordertes Album geschrieben. Die Jahre seit ihrem Debüt »Bad Sterben« (2023) waren so aufregend wie anstrengend, nachdem sich die Band durch AZs und Clubs wie die Groovestation (Dresden) oder die Astra Stube (rip!) in Hamburg quer durch Deutschland, Österreich und Tschechien gespielt hat. Man könnte beinahe sagen, die drei Weimarer sind in dieser Zeit erwachsen geworden. Wo sich das Erstlingswerk noch retrospektiv an der eigenen, provinziellen Sozialisation abarbeitete, steht »Es wird gleich besser« im Hier und Jetzt. So pendeln sich die 11 ½ Songs thematisch zwischen politischer Dauerkrise, Verlust und Selbstfürsorge ein, ohne dabei in individualistische Phrasendrescherei zu kippen.

Dieser eigenwillige Sprachsound verschanzt sich – gespickt mit zahlreichen Referenzen – zwischen nebulöser Sperrigkeit und pointierter Parole. Im zackigen »Dolomiti« klingt das wie folgt: »Sag mir, wie schützt du dich selbst – tu‘ dir den Gefallen und spiel‘ bloß nicht den Held«. »Umarella« widmet sich der Beziehung und dem Emanzipationsgrad der eigenen Großeltern. Und im Closer und Quasi-Titeltrack »Gleich wird es besser« kombiniert man Grauzone und Oasis zur ultimativen Hymne kollektiver Handlungsmacht. Aaron (Gesang, Gitarre), Philipp (Schlagzeug) und Dome (Bass) sind letztlich immer noch eine Band, die genau dieses Beziehungsgefüge zu nutzen weiß.

Man hört der Platte an, dass sie die Verbindung der drei Musiker zelebriert und sich dafür im wahrsten Sinne Raum nimmt. Gemeinsam mit Produzent und Musiker Tobias Schiedt vom Leipziger Sifter Collective aufgenommen, klingt „Es wird gleich besser“ groß, energetisch, druckvoll und liefert trotzdem eine raue D.I.Y Kante, die die Lebendig- und Vielschichtigkeit der Songs unterstreicht. Das Mastering von Flo Siller tut dabei sein Übriges. Zwischen wabernden Verzerrungen, halllastigem Gaze und schnellen Stakkato-Riffs schafft sich die Band eine ganz eigene Mixtur ihrer musikalischen Vorlieben. Das Schlagzeug knallt – vermutlich noch doller als je zuvor. Der wuchtige Bass macht jede zweite Gitarre überflüssig und bildet das ideale Bindeglied zum breiten und vielschichtigen Gitarrensound. Die Bandbreite reicht dabei vom nicht mal zweiminütigen Punkschrubber »Muskelgedächtnis« bis zum Emo-Koloss »Slalom«. So ausladend und eindringlich klangen FRACHTER noch nie.

»Es wird gleich besser« erscheint im Mai 2026 bei Gunner Records.

Einlaß: 16:30

Beginn: 17:00

Line-up:

Lino Bloechlinger saxophone

Norbert Buerger guitar

Sean Noonan drums, vocals, compositions

SEAN NOONAN's PICNIC

Das umtriebige Schlagzeugteufelchen aus New York verläßt nach der Uraufführung seines Magnum Opus THE DRUMMER OF TEDWORTH am 30.03. in der MILTON COURT CONCERT HALL in LONDON seine europäische Wahlheimat England und macht sich mit NORBERT BÜRGER an der Klampfe und LINO BLÖCHLINGER am Saxophon wieder mal auf den Weg zu ausgewählten Bühnen der Republik, um dem gediegenen Jazzcore in der intimen Dreierformation zu frönen!!! Und da darf natürlich Würzburg und das IMMERHIN nicht fehlen!!!

Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!

Einlaß: 16:30

Beginn: 17:00

Mittlerweile scheinen sich immer mehr "echte Jazzer" in unserer Konzertreihe zu tummeln, bzw. Musiker, die uns mit ihren "rocknahen" Formationen schon häufiger gestreift haben, bedenken uns aus freundschaftlichen Motiven und zur Offday-Vermeidung mit ihren Auftrittsangeboten!!

So wird sich an diesem letzten Sonntag im April Quasi-Dauergast GONCALO ALMEIDA (alle nur möglichen Bassinstrumente bei HEINZ KARLHAUSEN & THE DIATONICS / ALBATRE / SPINIFEX) mit seiner Freejazz-Improv-Formation THE ATTIC auf dem Weg von BELGIEN nach ÖSTERREICH auf ein Konzert in unserer FREAKSHOW-IN-CONCERT-Reihe im IMMERHIN einlassen.

So haben wir dann die Möglichkeit, endlich auch mal den holländischen Drummer ONNO GOVAERT kennenzulernen, und ein Wiedersehen mit dem portugiesischen Saxophonisten RODRIGO AMADO zu feiern, der letztes Jahr mit dem LUIS LOPES HUMANIZATION 4TET bei uns zu Gast war.  

Zweifach geballter Underground-Wahnsinn aus dem Hause Siluh Records aus Wien:

Da hätten wir TOPSY TURVY mit Lena, Resi und Vic in ihrem Spaca-Age-Glam Look und dem soeben erschienen zweiten Albums „FIGHTING THE GINORMOUS MACHO NACHO“, das respektlos, clever und immer verspielt ist. Mit Instrumententausch, opernhaften Vocals und einer Prise Van-Halen-Synthesizern webt die Band eine unruhige Mischung aus Garage-Punk, Surf, Vintage-Rock und Psychedelia, die sich an den legendären „Girls In The Garage“-Compilations orientiert und bis hin zum knurrenden Trotz von Amyl and The Sniffers oder Automatic reicht. Entstanden aus der kollaborativen Szeneeiner produktiven DIY-Szene in Wien, ist es nicht nur das bisher fokussierteste Werk der Band, sondern auch ein Hochgesang des unabhängigen Geistes, eine lebendige, atmende Rebellion gegen toxische „Macho Nacho“-Männer auf der ganzen Welt.

SALAMIRECORDER hat wiederum sein aktuelles Album „Inside The Cage“ zur Gänze selbst mit seinem 4-Track Recorder auf Tape eingespielt. Live präsentiert er mit seiner Backing-Band „The Hi-Fi Phonos“ präsentiert eine perfekte Mischung aus 60s-Back from the Grave-Garage-Punk und einem Anflug von frühem Trash-Mixtape-Powerpop oder so… seltsamer, lauter, und immer eindringlich!

Topsy Turvy sind bereit für den Kampf. Mit ihrem Space-

Age-Glam-Look ist „Fighting the Ginormous Macho

Nacho“ das zweite Album des Wiener Trios, das

respektlos, clever und immer verspielt ist. Mit

Instrumententausch, opernhaften Vocals und jeder Menge

Van-Halen-Synthesizern webt die Band eine unruhige

Mischung aus Garage-Punk, Surf, Vintage-Rock und

Psychedelia, die sich an den legendären „Girls In The

Garage“-Compilations orientiert und bis hin zum

knurrenden Trotz von Amyl and The Sniffers oder

Automatic reicht. Entstanden aus der kollaborativen Szene

einer produktiven DIY-Szene in Wien, ist es nicht nur das

bisher fokussierteste Werk der Band, sondern auch ein

Hochgesang des unabhängigen Geistes, eine lebendige,

atmende Rebellion gegen toxische „Macho Nacho“-Männer

auf der ganzen Welt.

Mit treibenden Drumbeats, übersteuerten Gitarren und jeder Menge rot glühender VU-Meter bringt Salamirecorder den Geist von ’67 ins Hier und Jetzt. Das aktuelle Album Inside the Cage entstand komplett analog im Heimstudio – Instrument für Instrument eingespielt, bewusst roh, bewusst limitiert und genau deshalb voller Energie. Zwischen Garage-Rock, Freakbeat, Psychedelic-Fuzz und hymnischen Call-&-Response-Refrains zelebriert Salamirecorder Rock’n’Roll nicht als Retro-Gag, sondern als kompromisslose Haltung.

Aufgewachsen in St. Pölten, geprägt von Skate-Kultur, Mod-Ästhetik und Bands wie Ty Segall, steht hinter dem Projekt der 23-jährige Multiinstrumentalist Felix Schnabl, der live mit seiner eingespielten Begleitband The Hi-Fi Phonos für schweißtreibende Shows sorgt.

Und wir wissen, wovon wir sprechen: Salamirecorder ist bereits zum zweiten Mal bei uns – und hat schon beim ersten Besuch ordentlich die Bude zum Wackeln gebracht. Wer auf ehrlichen, ungeschliffenen Sound mit maximaler Dringlichkeit steht, sollte sich das nicht entgehen lassen.

Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!

Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!

Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!

Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!

Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!

Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!