Willkommen auf der Homepage des IMMERHIN WÜRZBURG!

Ein Abend zwischen Kraut, Psychedelic und hypnotischer Improvisation: Arcane Allies treffen auf das introspektive Soloprojekt Ex Colorado. Reduziert, atmosphärisch und perfekt für alle, die sich gern treiben lassen.

Schüler*innen und Studierende erhalten ermäßigten Eintritt.

Arcane Allies sind ein minimaoistisches Krautrock Trio, mit hypnotischem Sound, das zwischen Psychedelic Rock, kosmischer Improvisation und treibenden Rhythmen changiert. Inspiriert von Psychedelic-Rock und Synth-Legenden wir CAN, NEU, TANGERINE DREAM und MOON DUO komplettiert seit 2017 Joel Jaffe an der Gitarre Christina Bornhaus am Theremin und Sidney Jaffe an den Drums.

Ex Colorado ist das Soloprojekt des argentinischen Musikers und Produzenten José D’Agostino, der seit 2020 in Frankfurt lebt. Zuvor war er Teil der Indie-Underground-Szene von Buenos Aires (Go-Neko!), seit 2017 kreiert er unter dem Namen Ex Colorado introspektive, von Landschaften inspirierte Songs. Seine Songs kombinieren Krautrock, Ambient, Dream Pop und minimalistische Texturen, oft inspiriert von Space, Erinnerungen und physischen Landschaften.

DRUM & BASS und die WTK Mafia go " Immerhin" !

Das WTK Kollektiv, besser bekannt als Wir Tanzen Konzentriert, kennen viele schon aus Zeiten des AKW Würzburg oder von den wilden Sessions im Schönen Rene. Die Crew steht seit über 20 Jahren für massive Drum & Bass Partys und war schon längere Zeit nicht mehr in Würzburg zu Gast. Wir ändern das jetzt mal schnell und holen die Jungs ins schöne Immerhin. Freut euch auf harte Basslines, pitchige Snares und schnelle broken Beats. Live hosting by Ratzo Mc am Mic!

Kommt früh ! Geht spät !

Fire Fi Bun.

FREAKSHOW-IN-CONCERT LATE MATINEE:

Eigentlich hätten wir Hydropuls gern zusammen mit Taupe und Ottone Pesante am Sonntag, den 12. April präsentiert – aus Termingründen klappt das leider nicht. Umso mehr lohnt es sich für auswärtige Gäste, das Wochenende in Würzburg zu verlängern und am nächsten Tag gleich Taupe und Ottone Pesante mitzunehmen. Wir freuen uns auf euch!

Hydropuls ist eine hochenergetische Jazz-Funk-Combo aus Saarbrücken, die rohe Kraft und freie Improvisation miteinander verbindet. Angeführt von Posaunist Christof Thewes und Bassist Tom Lengert trifft hier Groove auf Experiment und Struktur auf kontrolliertes Chaos. Tiefe Bläserlinien, treibender Funk und Gitarren zwischen No-Wave, Jazz und Rock. Kompakte Songstrukturen werden aufgebrochen, Tempo angezogen, dann wieder eingefangen. Komplex, laut und voller Energie.

Jazz – aber sicher keiner zum Zurücklehnen.

FREAKSHOW-IN-CONCERT LATE MATINEE

Eine ungewöhnliche Sonntags-Matinee im IMMERHIN: Taupe aus UK treffen auf das italienische Brass-Metal-Trio Ottone Pesante. Zwischen experimentellem Rock, improvisierter Wucht und treibenden Rhythmen entsteht ein früher Abend abseits klassischer Konzertformate.

Früh kommen lohnt sich.

Taupe aus Glasgow bewegen sich zwischen Math-Rock, No-Wave und freier Improvisation. Sperrige Riffs treffen auf nervöse Grooves, chaotische Ausbrüche auf präzise Strukturen – ein Sound, der gleichzeitig unberechenbar und erstaunlich fokussiert wirkt.

Seit 2012 lotet das Trio die Grenzen zwischen experimentellem Rock, improvisierter Energie und doomiger Schwere aus. Dabei wechseln Taupe mühelos zwischen kontrolliertem Chaos und hypnotischer Präzision.

DIY-geprägt, eigenwillig und ständig in Bewegung.

Taupe überraschen lieber, als Erwartungen zu erfüllen.

Ottone Pesante aus Italien sind ein ungewöhnliches Trio: Posaune, Trompete und Schlagzeug. Keine Gitarren, kein Bass – und trotzdem mit der Wucht einer ganzen Metal-Band.

Mit stark bearbeiteten Bläsern und einem Schlagzeug zwischen Grindcore und experimenteller Rhythmik entsteht ein Sound, der Grenzen sprengt: irgendwo zwischen Brass, Metal, Jazz und Avantgarde. Laut, präzise und überraschend heavy.

Seit Jahren auf europäischen Bühnen unterwegs, haben sich Ottone Pesante einen Ruf als intensiver Live-Act erspielt.

Zwei Bands, keine Kompromisse: Harrowed liefern rohen Death Metal aus Stockholm, ZERRE halten die Thrash-Fackel aus Würzburg hoch.

Selber schuld, wer an dem Abend lieber den Hintern auf der Couch lässt.

Harrowed aus Stockholm spielen Death Metal, wie er sein soll: roh, dreckig und ohne Schnickschnack. Keine Trigger, kein Hochglanz – nur sägende Riffs, rumpelnde Drums und Vocals aus der tiefsten Gruft.

Mit Mitgliedern aus u. a. Morbus Chron, Tribulation (live), VAK und Dead Lord setzen Harrowed ganz bewusst auf Old-School-Wucht. Irgendwo zwischen Autopsy, Entombed und Repulsion – Death Metal, der nach Moder, Keller und alten Proberäumen klingt. Ihr Debütalbum The Eternal Hunger erscheint 2026 über Dying Victims Productions.

Aus den Kellern von Würzburg halten ZERRE die Fackel des Old-School-Thrash-Metal am Leben und bahnen sich dabei ihren eigenen brutalen Weg. Messerscharfe Aggression zwischen frühem Metallica- und Exodus-Thrash trifft auf den stampfenden Groove der frühen Faith No More – ohne Schnörkel, ohne Gnade.

Roh, direkt und auf den Punkt.

Im schönsten Bunker der Welt legen die DJs ManniX & El Ulla Post-Punk, New Wave, NDW & 80s auf. Von Joy Division über The Cure bis Falco & Kraftwerk.

Kommt rum und schwingt das Tanzbein! Wir freuen uns auf euch!

WAR ist zurück. Und bringt eine Platte mit, die ankommt wie ein

Aufprall: VENIVIDIWAR – ein emotionsgeladener Genrebastard aus

Shoegaze, Doom, Screamo, Stoner, Mathrock und Prog.

Früher, als Dinge noch mainstream waren, hätte man es vielleicht

Alternative genannt, in einer gerechten Welt einfach Doomgaze.

Nach dem Debüt (2023), das mit der B-Seite auch sechs Songs vom

Nebenprojekt Deibel zeigte, schlägt das Trio aus Leipzig nun ein

neues Kapitel auf. Der Sound reicht von melancholischen

Soundlandschaften über ehrlich schmissig bis zu massiver Schwere.

Im Spannungsfeld zwischen politischer Düsternis und persönlicher

Gram bohren sich die Texte dabei in die Bruchstellen unserer Zeit.

Eingedampfter Weltschmerz. So brodelt die Wut, aber hier und da

schimmert auch ein bisschen Hoffnung – und das alles kommt mit

einer Wucht, die im Magen bleibt.

Vereint in Freude an Lautstärke: Arvid (Lingua Nada & Oat), Fred

(Trecker) und Tim (Nikita Curtis).

Für Leute, die auf Laut stehen und gerne Zählzeiten auschecken.

FRACHTER sind zurück – mit ihrem zweiten Album »Es wird gleich besser«. Dabei baut das Dreigespann seine undogmatische Lesart von Emopunk aus und versucht es allen Widrigkeiten zum Trotz mit Wut und einem Quäntchen Optimismus. Klimakrise, ein röchelnder Neoliberalismus sowie der bis vor die Haustür um sich greifende Rechtsruck – nützt ja nichts: »Es wird gleich besser«, ab Mai 2026.

In einer Zeit der Überforderung haben FRACHTER ein ebenso überfordertes Album geschrieben. Die Jahre seit ihrem Debüt »Bad Sterben« (2023) waren so aufregend wie anstrengend, nachdem sich die Band durch AZs und Clubs wie die Groovestation (Dresden) oder die Astra Stube (rip!) in Hamburg quer durch Deutschland, Österreich und Tschechien gespielt hat. Man könnte beinahe sagen, die drei Weimarer sind in dieser Zeit erwachsen geworden. Wo sich das Erstlingswerk noch retrospektiv an der eigenen, provinziellen Sozialisation abarbeitete, steht »Es wird gleich besser« im Hier und Jetzt. So pendeln sich die 11 ½ Songs thematisch zwischen politischer Dauerkrise, Verlust und Selbstfürsorge ein, ohne dabei in individualistische Phrasendrescherei zu kippen.

Dieser eigenwillige Sprachsound verschanzt sich – gespickt mit zahlreichen Referenzen – zwischen nebulöser Sperrigkeit und pointierter Parole. Im zackigen »Dolomiti« klingt das wie folgt: »Sag mir, wie schützt du dich selbst – tu‘ dir den Gefallen und spiel‘ bloß nicht den Held«. »Umarella« widmet sich der Beziehung und dem Emanzipationsgrad der eigenen Großeltern. Und im Closer und Quasi-Titeltrack »Gleich wird es besser« kombiniert man Grauzone und Oasis zur ultimativen Hymne kollektiver Handlungsmacht. Aaron (Gesang, Gitarre), Philipp (Schlagzeug) und Dome (Bass) sind letztlich immer noch eine Band, die genau dieses Beziehungsgefüge zu nutzen weiß.

Man hört der Platte an, dass sie die Verbindung der drei Musiker zelebriert und sich dafür im wahrsten Sinne Raum nimmt. Gemeinsam mit Produzent und Musiker Tobias Schiedt vom Leipziger Sifter Collective aufgenommen, klingt „Es wird gleich besser“ groß, energetisch, druckvoll und liefert trotzdem eine raue D.I.Y Kante, die die Lebendig- und Vielschichtigkeit der Songs unterstreicht. Das Mastering von Flo Siller tut dabei sein Übriges. Zwischen wabernden Verzerrungen, halllastigem Gaze und schnellen Stakkato-Riffs schafft sich die Band eine ganz eigene Mixtur ihrer musikalischen Vorlieben. Das Schlagzeug knallt – vermutlich noch doller als je zuvor. Der wuchtige Bass macht jede zweite Gitarre überflüssig und bildet das ideale Bindeglied zum breiten und vielschichtigen Gitarrensound. Die Bandbreite reicht dabei vom nicht mal zweiminütigen Punkschrubber »Muskelgedächtnis« bis zum Emo-Koloss »Slalom«. So ausladend und eindringlich klangen FRACHTER noch nie.

»Es wird gleich besser« erscheint im Mai 2026 bei Gunner Records.

Einlaß: 16:30

Beginn: 17:00

Line-up:

Lino Bloechlinger saxophone

Norbert Buerger guitar

Sean Noonan drums, vocals, compositions

SEAN NOONAN's PICNIC

Das umtriebige Schlagzeugteufelchen aus New York verläßt nach der Uraufführung seines Magnum Opus THE DRUMMER OF TEDWORTH am 30.03. in der MILTON COURT CONCERT HALL in LONDON seine europäische Wahlheimat England und macht sich mit NORBERT BÜRGER an der Klampfe und LINO BLÖCHLINGER am Saxophon wieder mal auf den Weg zu ausgewählten Bühnen der Republik, um dem gediegenen Jazzcore in der intimen Dreierformation zu frönen!!! Und da darf natürlich Würzburg und das IMMERHIN nicht fehlen!!!

Mit Telepathy kehrt einer der intensivsten Post-Metal-Acts zurück ins IMMERHIN. Dazu die Live-Premiere von Y. Zwischen intimer Atmosphäre und monumentaler Wucht entsteht ein Konzert, das man nicht auf das Wochenende verschieben kann.

Kein gewöhnlicher Dienstag.

Telepathy aus Suffolk (UK) stehen für instrumentalen Post Metal zwischen cineastischer Weite und massiver Wucht. Ohne Vocals, aber voller Spannung erzählen sie Geschichten, die sich langsam aufbauen und mit voller Kraft entladen. Mit Alben wie Tempest und Burn Embrace hat sich die Band in den letzten Jahren einen festen Platz in der europäischen Post-Metal-Szene erspielt. Touren mit über 100 Shows, Festivalauftritte bei Roadburn, ArcTanGent oder Desertfest – Telepathy sind längst auf größeren Bühnen angekommen. Umso schöner, dass sie nach längerer Pause mit neuem Material im Gepäck wieder Halt im IMMERHIN machen. Ihr neues Album Transmissions (2025) erweitert den Sound um mehr Synths und Sounddesign – ohne dabei die gewohnte Schwere zu verlieren.

Instrumental. Atmosphärisch. Intensiv.

Hinter Y steckt das Soloprojekt von Boris Billic (Blacksmoker). Abseits tonnenschwerer Riffs entstehen hier düstere, bittersüße Songs zwischen Reduktion und Atmosphäre. Trockene Gitarren treffen auf dunkle Melancholie. Minimalistische Grooves auf fragile Spannungsbögen. Musik für späte Stunden - Songs, die sich langsam aufbauen und leise festsetzen.

Zum ersten Mal bringt Boris dieses Projekt auf die Bühne und wir haben richtig Bock drauf.

Anarchie und Aperol! Einmal über den Brenner in den sonnigen Süden. Und zurück. Im Gepäck viel italienischen Pop aus dem letzten Jahrtausend. Dolce Vita und viel Amore im schönen Immerhin

Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!

Einlaß: 16:30

Beginn: 17:00

Mittlerweile scheinen sich immer mehr "echte Jazzer" in unserer Konzertreihe zu tummeln, bzw. Musiker, die uns mit ihren "rocknahen" Formationen schon häufiger gestreift haben, bedenken uns aus freundschaftlichen Motiven und zur Offday-Vermeidung mit ihren Auftrittsangeboten!!

So wird sich an diesem letzten Sonntag im April Quasi-Dauergast GONCALO ALMEIDA (alle nur möglichen Bassinstrumente bei HEINZ KARLHAUSEN & THE DIATONICS / ALBATRE / SPINIFEX) mit seiner Freejazz-Improv-Formation THE ATTIC auf dem Weg von BELGIEN nach ÖSTERREICH auf ein Konzert in unserer FREAKSHOW-IN-CONCERT-Reihe im IMMERHIN einlassen.

So haben wir dann die Möglichkeit, endlich auch mal den holländischen Drummer ONNO GOVAERT kennenzulernen, und ein Wiedersehen mit dem portugiesischen Saxophonisten RODRIGO AMADO zu feiern, der letztes Jahr mit dem LUIS LOPES HUMANIZATION 4TET bei uns zu Gast war.  

Heckspoiler kommen auf ihrer „Bock auf Stress“-Tour ins IMMERHIN – mit Ultrablut und Kerbe als Special Guests.

Drei Bands. Keine Gefangenen. Abriss.

Heckspoiler melden sich zurück – und zwar nicht leise. Mit ihrem neuen Album Bock auf Stress bringt das Duo aus Oberösterreich genau das auf die Bühne, was der Titel verspricht: Tempo, Wucht und Chaos. Bass und Drums treiben kompromisslos nach vorne, irgendwo zwischen Metal, D-Beat, Thrash und rotzigem Punk. Keine Gitarren, keine Spielereien – nur zwei Leute, die klingen wie eine ganze Wand aus Lärm.

Seit 2016 sind Heckspoiler als Zwei-Mann-Abrisskommando unterwegs und haben mit über 200 Shows Clubs und Festivals gleichermaßen zerlegt. Schnell, laut und direkt. Metalpunk ohne Umwege. Im IMMERHIN sind sie dabei längst keine Unbekannten mehr – eher so etwas wie jährliche Stammgäste auf die wir und ihr immer richtig Bock haben.

Massiv. Und definitiv: Bock auf Stress.

Ultrablut sind neu, die Gesichter dahinter aber keine Unbekannten. Mitglieder aus dem Umfeld von Grim Van Doom und Morast bündeln hier ihre Kräfte zu einem eigenwilligen Mix, den sie selbst „Surfcore“ nennen.

Was das genau ist? Schwer zu sagen. Hardcore, Noise, Punk und düstere Momente treffen aufeinander – mal direkt nach vorne, mal unberechenbar und sperrig. Deutsche Texte, bissige Vocals und Songs, die genauso schnell eskalieren, wie sie entstanden sein könnten. Man könnte manchmal meinen, man hat Viagra Boys und Immortal in einen Mixer geworfen – nur um zu sehen, wie das schmeckt. Ergebnis: Lecker!

Mit ihrem Debütalbum Tja (2025) liefern Ultrablut einen rohen, kantigen Sound zwischen Wut, Chaos und schrägem Humor. Neu, eigenwillig und definitiv nicht geschniegelt. Ultrablut kommen nicht zum Aufwärmen. Sondern zum Abreißen.

Eines steht fest: den Preis für herausragende PR wird Kerbe aus München sicher nicht gewinnen. Dafür müssten sich die vier Bandmitglieder (bekannt aus Bands wie Kloppstokk, Hostages, Slice of Life, I Killed Romeo) erst einmal darauf verständigen, welche Art von Musik sie eigentlich machen. Die einen sagen Punk, die anderen sagen Hardcore, manche schwören sogar, dass sie es hier mit Metal zu tun haben. Es ist laut, intensiv, drückt an guten Tagen richtig auf den Tacho, kann aber auch grooven, bis die Lampen platzen. Klingt auf jeden Fall nach: Kerbe.

Zweifach geballter Underground-Wahnsinn aus dem Hause Siluh Records aus Wien:

Da hätten wir TOPSY TURVY mit Lena, Resi und Vic in ihrem Spaca-Age-Glam Look und dem soeben erschienen zweiten Albums „FIGHTING THE GINORMOUS MACHO NACHO“, das respektlos, clever und immer verspielt ist. Mit Instrumententausch, opernhaften Vocals und einer Prise Van-Halen-Synthesizern webt die Band eine unruhige Mischung aus Garage-Punk, Surf, Vintage-Rock und Psychedelia, die sich an den legendären „Girls In The Garage“-Compilations orientiert und bis hin zum knurrenden Trotz von Amyl and The Sniffers oder Automatic reicht. Entstanden aus der kollaborativen Szeneeiner produktiven DIY-Szene in Wien, ist es nicht nur das bisher fokussierteste Werk der Band, sondern auch ein Hochgesang des unabhängigen Geistes, eine lebendige, atmende Rebellion gegen toxische „Macho Nacho“-Männer auf der ganzen Welt.

SALAMIRECORDER hat wiederum sein aktuelles Album „Inside The Cage“ zur Gänze selbst mit seinem 4-Track Recorder auf Tape eingespielt. Live präsentiert er mit seiner Backing-Band „The Hi-Fi Phonos“ präsentiert eine perfekte Mischung aus 60s-Back from the Grave-Garage-Punk und einem Anflug von frühem Trash-Mixtape-Powerpop oder so… seltsamer, lauter, und immer eindringlich!

Topsy Turvy sind bereit für den Kampf. Mit ihrem Space-

Age-Glam-Look ist „Fighting the Ginormous Macho

Nacho“ das zweite Album des Wiener Trios, das

respektlos, clever und immer verspielt ist. Mit

Instrumententausch, opernhaften Vocals und jeder Menge

Van-Halen-Synthesizern webt die Band eine unruhige

Mischung aus Garage-Punk, Surf, Vintage-Rock und

Psychedelia, die sich an den legendären „Girls In The

Garage“-Compilations orientiert und bis hin zum

knurrenden Trotz von Amyl and The Sniffers oder

Automatic reicht. Entstanden aus der kollaborativen Szene

einer produktiven DIY-Szene in Wien, ist es nicht nur das

bisher fokussierteste Werk der Band, sondern auch ein

Hochgesang des unabhängigen Geistes, eine lebendige,

atmende Rebellion gegen toxische „Macho Nacho“-Männer

auf der ganzen Welt.

Mit treibenden Drumbeats, übersteuerten Gitarren und jeder Menge rot glühender VU-Meter bringt Salamirecorder den Geist von ’67 ins Hier und Jetzt. Das aktuelle Album Inside the Cage entstand komplett analog im Heimstudio – Instrument für Instrument eingespielt, bewusst roh, bewusst limitiert und genau deshalb voller Energie. Zwischen Garage-Rock, Freakbeat, Psychedelic-Fuzz und hymnischen Call-&-Response-Refrains zelebriert Salamirecorder Rock’n’Roll nicht als Retro-Gag, sondern als kompromisslose Haltung.

Aufgewachsen in St. Pölten, geprägt von Skate-Kultur, Mod-Ästhetik und Bands wie Ty Segall, steht hinter dem Projekt der 23-jährige Multiinstrumentalist Felix Schnabl, der live mit seiner eingespielten Begleitband The Hi-Fi Phonos für schweißtreibende Shows sorgt.

Und wir wissen, wovon wir sprechen: Salamirecorder ist bereits zum zweiten Mal bei uns – und hat schon beim ersten Besuch ordentlich die Bude zum Wackeln gebracht. Wer auf ehrlichen, ungeschliffenen Sound mit maximaler Dringlichkeit steht, sollte sich das nicht entgehen lassen.

Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!

Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!

Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!

Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!

Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!

Wildes Gliederverbiegen zu unrhythmischem Gedudel aus den 70ern und schrägem Zeugs aus den letzten 50 Jahren!!