Wir sind ein ehrenamtlich betriebener Jugendkulturtreff und Club, kurz: Non-Profit - Konzerte - DJs - Theke. Von 1985 bis 2009 war das Immerhin im guten alten Haus mit der Sonne am Friedrich-Ebert Ring. Seit Juli 2010 sind wir vorläufig neu im Keller der Posthalle am Bahnhof. Der Eingang ist ein Stück hinter dem der Posthalle. Wenn dort Events stattfinden und der Zugang abgetrennt ist, erreicht ihr uns über einen kurzen Umweg die Rampe hoch und die erste Treppe wieder runter.
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KONZERTANFRAGEN: Infos gibt's hier: "Kontakt / Info für Bands"
ÖFFNUNGSZEITEN: Fr.+Sa. immer 21:00 - 02:00 Uhr und bei Veranstaltungen.
EINTRITTSPREISE UND -ZEITEN BEI KONZERTEN: Es gibt in der Regel KEINEN Kartenvorverkauf. Wenn nicht extra anders angegeben, ist immer um 21:00 Uhr Einlass, Konzertbeginn etwas später. Die Eintrittspreise stehen vor den Konzerten nicht fest und können daher hier nicht beworben werden. Verlasst euch aber drauf, dass es immer günstig ist.
DER EINTRITT ZUM KNEIPENBEREICH IST IMMER FREI! (Ausnahmen wären kleine Konzerte in der Kneipe).
Beginn: 21:00
Ende: 02:00
Bang your head, drink your drink, sing your song and move your ass to the most adventurous music in town: classic tracks from the past and weird shit from the present in out favourite little underground club in Würzburg!!
DJ-Abend Lemmy Birthday Bash. Warnung vor diesem Abend. Das ist eine kleine Würdigung für den am 24.12.1945 geborenen Lemmy, wie jedes Jahr im Immerhin. Es gibt die ganze Zeit laute Musik auf die Rübe. Der Typ ist unser Held. Für würdigende Menschen, die sowas mögen und friedlich den Weihnachtsstress abschütteln wollen. Nicht für "mach mal was anderes"... "meine Freundin hat Geburtstag und ich wünsch mir..." etc. Einfach nur Lemmy und Motörhead nonstop. Cheers
Am 5. Januar wird im IMMERHIN nicht lange gefackelt –
kleine Scheiben, kurze Sets, große Fresse.
Wir holen den 16. 7InchClinch zu uns in den Laden.
Der 7InchClinch war bislang in der geschätzten Klanggrube e. V. zu Hause. Bauliche Maßnahmen haben dem diesmal jedoch einen Strich durch die Rechnung gemacht. Für uns war schnell klar: Underground lässt man nicht hängen. Das IMMERHIN ist kurzerhand eingesprungen und freut sich, den 7InchClinch für diesen besonderen Abend bei uns zu Gast zu haben.
Am Konzept wird nicht gerüttelt:
Ausschließlich 7″ Vinyl.
Über 10 DJs, jeweils fixe 20 Minuten Spielzeit.
Schnelle Wechsel, keine festen Regeln.
Am Ende wird der beste 7″-Aufleger des Abends gekürt.
Musikalisch kommt das Ganze aus allen möglichen Richtungen –
von obskur bis offensichtlich, von laut bis tanzbar.
Mal Kopfnicken, mal Tanzbein schwingen, je nachdem, was die kleine Scheibe gerade hergibt.
Keine langen Sets, kein Ego-Gelaber –
sondern pure Liebe zur großen Musik von der kleinen Scheibe.
Kommt vorbei, supportet die Szene und feiert mit uns den 7InchClinch.
Der Eintritt ist frei!
With 'Lifted From the Wind,' Temple Fang posit their creativity not only as
a communion with each other -- a conversation of instruments -- but with
something more ethereal. Their psychedelia is one of soul as much as sound, and where plenty of
bands out there cast their songs as rituals, Temple Fang convey the joy
of true reverence in the name of sonic exploration and, now more than
ever, craft.
'Lifted From the Wind' helps give shape to the trajectory Temple Fang
have been on from their outset, and feels like a moment of arrival in
terms of manifesting a vision of who they want to be. It's a special,
deeply honest record, and whatever Temple Fang do from here on out, a
landmark in the life of this band. You'd be lucky to see others working
under its influence.
- JJ Koczan, Feb. 2025
Lässt man sich in die weiten, krautig-psychedelischen Klanglandschaften von Os Solair fallen, öffnet sich ein Raum aus schwebenden Gitarrenschleifen, warmem Bass und treibenden Drums - mal federnd hypnotisch, dann wieder eruptiv und kantig. Das Darmstädter Quartett bewegt sich mit traumwandlerischer Sicherheit zwischen ausufernden Jams und strukturierter Ekstase – irgendwo zwischen 70er-Spirit, Post-Rock-Dynamik und analogem Sci-Fi-Flimmern.
So Leute, neues Jahr, neues Glück.
Und dieses Jahr beginnt gleich mit einem coolen Jubiläum: 15 Jahre Night of Steel and Thunder!
Judas Priest lieferten bereits 1978 den passenden Titel dazu: Rock forever!
In diesem Sinne soll es auch die nächsten Jahre weitergehen mit uns und natürlich mit unserer Heimstatt Immerhin.
Wie immer dabei viel Hardrock, viel Heavy und vor allem viel Herzblut aller Beteiligter (und das schließt alle mit ein, hinter wie auch vor der Theke!)
Wir freuen uns auf euch!
Beginn: 21Uhr
Shanghai, Rostock, Würzburg. Die verstoßenen Brüder der norwegischen Denim Boys sind on Tour, um im Namen von TURBONEGROs Death Punk die Welt zu erobern. Kommet zahlreich, tanzt, trinkt und singt - der Prince of the Rodeo und die Denim Demons erwarten euch. Mit oder ohne Kutte, mit oder ohne Anhang, mit oder ohne Bier - Are you ready for some darkness?
Der Bandname klingt nach Kettenfett, ist im Norden Europas aber die Bezeichnung für Hopfenschorle. Gut geschmiert ist bekanntlich die halbe Miete – das weiß auch diese junge Formation aus Fürth, die antritt, um die Bude zu rocken und dir dein Bier wegzutrinken. Ring frei für Øl!
Das Stichwort heißt Stoner Rock. Kvelertak meets Clutch meets John Coffey. Vermengt mit Skandirock und eine ordentliche Portion Punkrock obenauf. Weshalb die vier Buben von Øl ihre Schnittmenge selbst Stoner-Punk schimpfen.
Fett und tief muss das klingen, mächtig und schwer. Kehlig, fuzzig und tanzbar. Øl live, das ist Riff und Groove, Sommer und Soundwand, solistische Virtuosität und geschlossene Mannschaftsleistung. Bart und Hawaiihemd, lange Haare und nackte Füße im Baggersee. Dicke Hose, aber nie toxisch!
Øl ist der große stille Bruder, der dich rausboxt, wenn es auf dem Pausenhof mal wieder hart auf hart kommt.
Mit Release The Beast kehrt CV Vision zurück und präsentiert ein Album, das psychedelic Rock, Detroit Techno, fried Synths und sogar Black-Metal-Vibes in einem roughen Tape-Sound vereint. Gemeinsam mit Drummer Uno Bruniusson und einer kompletten Band bringt er seine neuen Tracks erstmals als full-on Live-Experience auf die Bühne. Die Show bewegt sich zwischen fuzzed-out Grooves, acid-getriebenen „Dungeon Drums“ und souligen Instrumentaljams. Trotz der stilistischen Vielfalt bleibt alles durch den charakteristischen, DIY-getünchten CV-Vision-Sound verbunden. Ein wilder Trip durch sein musikalisches Universum – raw, energetic, live.
Embryo ist ein legendary Münchner Music Collective, das seit 1969 Krautrock, Jazz, globale Rhythmen und freie Improvisation verbindet. Hypnotische Grooves, ungerade Patterns und psychedelic Soundscapes formen ihre live entstehenden Cosmic Journeys. Unter der Leitung von Marja Burchard – Tochter des Gründers – entwickelt die Band ihren transkulturellen Sound ständig weiter. Die aktuelle Besetzung verschmilzt die Spirit der frühen 70s mit neuen Ideen und weltweiten Einflüssen. Jede Show ist ein improvisiertes Abenteuer zu neuen Ufern – always evolving, always Embryo.
Cages spielen ihre eigene Mischung aus emotionalem Hardcore und Screamo der 90er und frühen Nullerjahre. Fest verwurzelt im DIY-Ethos verbindet die Band, deren Mitglieder vorher bei We had a deal, Schönleben und Rêche aktiv waren,
akzentuiertes Schlagzeug, melodiöse Gitarren und variablen Gesang zwischen Schreien und Rufen. Textlich geht es ums Versuchen und Scheitern, um Ängste und mentale Gesundheit ebenso wie um gesellschaftliche Beobachtungen.
Trotzdem erteilen Cages dem Aufgeben eine Absage, denn irgendwo glimmt noch ein Licht.
"Godzilla was a friend of mine" kann man hinsichtlich ihrer Songs eine gewisse Hommage an die bekannten Filme nicht absprechen.
Allerdings ist dies nicht wörtlich zu verstehen, denn wer Trash und entsprechende Bitsounds erwartet, wird diese vergeblich suchen. Vielmehr besinnt man sich auf das, was man kann und liebt!
Man steigt gemach in sphärische Bereiche auf und reißt diese in der nächsten Sequenz durch noisige Gitarren und teilweise apathischen Gesang wieder ein. Bahnt sich so, mit Hilfe von treibenden Rhythmen Stück für Stück den Weg, um am Ende all das was zuvor noch Bestand hatte, durch ein grelles Feuerwerk aus Postrock und Postpunk eingerissen zu haben.
Diesmal haben wir die "Doomdelic Instrumental Space Prog Rocker" nicht in einer LATE MATINEE, sondern tatsächlich an einem Freitag abend!!!
Lucy Kruger & The Lost Boys is an art-pop tender-noise band defined by their openness to sonic transformation. Formed in 2015 by frontwoman Lucy Kruger – a South African-born singer-songwriter and guitarist – the project took on its distinctively ephemeral shape after relocating to Berlin in 2018.
In 2026, the band will release and tour their seventh studio album, Pale Bloom – a culmination of years of writing, recording, and performing. The result is a glistening and emotive sonic emulsion that animates itself in the body of the listener, like an awakened desire stretching itself into being.
‘ ... South African-born Kruger is the real deal, with enough attitude and drama for a few bands... She possesses a death stare that looks both through you and into your soul at the same time …’ - Brooklyn Vegan
Lucy Kruger & The Lost Boys are perfect for fans of artists who blend introspective, atmospheric, and experimental sound with elements of dark folk, art pop, and ambient noise.
For fans of PJ Harvey, Sonic Youth, Aldous Harding, Low, Nick Cave & The Bad Seeds
